Die Kunst des Papierhandwerks
Interview mit Rosie Thorns – Geführt von Lucy Appleyard.
Papierkunsthandwerk erfreut sich immer größerer Beliebtheit und ist eine Kunstform, bei der Papier und Karton verwendet werden, um wunderschön detaillierte 2-D- und 3-D-Kunstwerke zu schaffen. Rosie Thorns ist ein großer Fan dieses Handwerks und teilt ihre Freude an der Arbeit auf ihrem Instagram-Account @rosiethorns88, auf dem ihr inzwischen über 16 Tausend Leute folgen, die alle ihre Liebe zu dieser Kunstform teilen.
Das weltweite Interesse an der Papierkunst, auch Paper Crafting genannt, wird immer größer. Wir fragen daher Rosie, was diese Kunstform für sie bedeutet, warum sie sich dafür entschieden hat und warum Papier ihr bevorzugtes Werkzeug ist.
Was ist Papierkunsthandwerk?
„Für mich ist das eine Kunstform, die dadurch so besonders wird, dass fast ausschließlich Papier verwendet wird – und das für die unterschiedlichsten Formen, Farben und Schattierungen. Meist wird dabei auf andere Hilfsmittel, wie z.B. Farbe, verzichtet. Viel mehr wird ein breites Spektrum von Stilen und Techniken angewandt, darunter 3D-Papierskulpturen, 2-dimensionale Designs, Silhouetten-Leuchtkästen und sogar Origami. Eigentlich gibt es keine Regeln dafür, wie man ein Papierkunstwerk herstellt. Denn jeder Mensch hat eine andere Technik und einen anderen Stil. Die unterschiedlichen Arten, Kunst aus Formen und Texturen von Papier zu erschaffen, macht das Kunsthandwerk so einzigartig.“
Wie sind Sie zum Papierkunsthandwerk gekommen?
„Als ich in der Mittelschule war, mochte ich 3D-Papierskulpturenmodelle sehr gerne. Mein Vater schenkte mir von einer Reise aus Deutschland ein Bastelset der Burg Hohenzollern und ich war schlichtweg begeistert. Bei diesen Bausätzen handelt es sich im Grunde genommen um detaillierte 8,5×11 Kartenausdrucke (etwa 30 Seiten) mit einem flachen Layout. Jedes einzelne Stück der 3D-Modelle (normalerweise mit zusätzlichen Laschen für Klebstoff), musste man vor dem Zusammenbau mit einem Präzisionsmesser von Hand zuschneiden. Ein bisschen wie bei Schnittmustern für Bekleidung. Die wenigen mitgelieferten Anleitungen waren alle auf Deutsch, so dass ich es anhand der wenigen Diagramme fertigstellen musste. Es war wie das Zerlegen und Zusammensetzen eines Puzzles. Und das war es, was mich an der ganzen Sache faszinierte. Ich fand kostenlose Downloads von anderen Papiervorlagen im Internet, darunter Vorlagen von Disney, Kingdom Hearts und Ghibli. Ich konnte sie zu Hause ausdrucken und mich gleich an die Arbeit machen, um meine eigene 3D-Version dieser Modelle zu erstellen!
Leider schädigte es meine Hand, stundenlang ununterbrochen Papier zu schneiden, also hörte ich mit dem Hobby in der frühen High School auf. Jahre später, als es plötzlich Werkzeuge wie die Cricut-Schneidemaschine gab, bot sich mir eine neue Gelegenheit, wieder in die Welt der Papierherstellung einzusteigen. Meine Hand war gerettet vor einer Menge harter Schneidearbeit. Ich konnte nicht nur mit neuem Elan wieder einsteigen, sondern konnte sogar meine eigenen “Papierbastel-Sets” entwerfen und herstellen.“
Was ist Ihre Inspiration bei der Arbeit mit Papier?
„Im Moment bin ich tatsächlich auf Sets für junge Erwachsene aus den Genres Science-Fiction / Fantasy fokussiert und nehme meine Ideen dabei aus den Büchern dieser Genres. Da habe ich die Freiheit, mir diese Welten aus meiner Interpretation der Geschichten vorzustellen. Viele meiner Papierarbeiten konzentrieren sich mehr auf den Aufbau der Welt, die Symbolik oder Deutung der Bücher als auf engagierte Charakterporträts. Die Charaktere sind präsent und so ausdrucksstark, wie eine 5 – 7″-Zoll-Papierversion es zulässt, aber der wahre Ausdruck kommt in den geschwungenen Papierformen und den Formen der sie umgebenden Szene zum Ausdruck. Es macht wirklich Spaß und fesselt den Leser, die Figuren in Ihrem Werk interagieren zu lassen.“
Warum haben Sie überhaupt Papier als künstlerisches Medium gewählt?
„Erstens ist es billig und zweitens vielseitig. Es gibt Papier in unterschiedlichsten Farben und Texturen, die auch noch allgemein zugänglich sind. Man kann mit etwas so Einfachem wie Druckerpapier und einer Schachtel Buntstifte erstaunliche Kunstwerke schaffen, wenn man die Leidenschaft dafür hat.
Außerdem ist es ein Medium, das sehr leicht veränderbar ist. Reißen, Schneiden, Falten, Rüschen, Rollen, Färben, Bemalen, Lackieren, Brennen, Prägen – es gibt so viele Möglichkeiten, Papier mit wenigen (oder gar keinen) Werkzeugen zu bearbeiten. Die Werkzeuge selbst sind in Handwerksläden meist sehr gut zugänglich. Andere Materialien wie Holz, Metall und sogar der 3D-Druck erfordern allerdings sehr viel mehr Mittel, eine größere Ausstattung. Teilweise ist sogar eine andere Umgebung zur Bearbeitung nötig, um ein Projekt fertigzustellen.
Und Papier ist auch sehr nachsichtig. Da es billig und leicht zu bearbeiten ist, können Sie Fehler oder Unfälle in Ihrem Projekt korrigieren oder reparieren, ohne dass es zu größeren Verzögerungen oder Rückschlägen kommt. Ich hatte Figuren, von denen ich Arme nachschneiden musste, weil der Kleber einen kleinen Fleck hinterlassen hatte, und ich hatte Figuren, die Monate später von ihren Halterungen fielen, weil der Kleber nicht gut auf der wachsigen Oberfläche von Buntstiften haftete. Das war alles sehr schnell zu korrigieren und ging einfach, ohne die umgebenden Teile zu beschädigen. Normalerweise zeichne ich die Ausdrücke der Figuren von Hand und habe deshalb meistens 3-4 Ausführungen aller Gesichter parat. Das ist natürlich praktisch, weil ich weiß, dass ich Hautfarben und Schattierungen testen und mich auf unvermeidliche Fehler vorbereiten muss, die mit dem permanenten Einfärben kleiner Details einhergehen. Das alles ist leicht vorzubereiten und einfach zu beheben!
Wenn alles vorbereitet ist, geht es mit dem Spaß los. Es ist genau wie der Reiz von Lego- oder Puzzlespielen: es wird alles mit den Händen zusammengefügt. Sie können sehen, wie die verschiedenen Papierfetzen plötzlich Gestalt annehmen. Es ist genauso aufregend, mit dem Schaffen zu beginnen, wie das Stück fertigzustellen!“
Was ist Ihr bisheriges Lieblingswerk?
„Ich habe inzwischen weit über 30 Werke geschaffen und bei allen wurden verschiedene Techniken und Stile verwendet, die sich mit der Zeit weiterentwickelt haben. Ich versuche, sie zu vermischen und lasse mir von den Konzepten vorgeben, wie das Papier sich um das Kunstwerk herum formen soll. Die Geschichten aus Büchern zu interpretieren, ist für mich genauso wichtig, wie die Bearbeitung des Papiers selbst. Deshalb ist meine Lieblingsarbeit aus meiner Anfangsphase, ich habe mal etwas für die Serie Ace of Shades – “The Lovers, Reversed” geschaffen. Es ist eine der Arbeiten, bei denen ich mit dem Inhalt des Buches so viele Erkenntnisse gewonnen habe, dass ich während des Entwurfs super aufgeregt war.
Es ist vielleicht nicht so präsent auf meinen Social Media Kanälen, aber im wirklichen Leben mag ich Wortspiele sehr gerne. Ich spiele gerne mit Worten und Witzen, wann immer es die Gespräche zulassen. Für Wortspiele muss man mehrere Ideen kombinieren, damit das ganze erfolgreich funktioniert. Dasselbe gilt auch für die visuelle Gestaltung von Papier. Sie entwickeln sich, wenn ich eine Idee beginne. Ich sammle während meines normalen Alltags Eindrücke, Teile von Symbolen und Inhalten. Mein Lieblingsbeispiel dafür ist das Stück “The Lovers, Reversed” mit dem riesigen goldenen Gewand der Figur des “Engels” aus dem ursprünglichen Tarot der Liebenden, nun ein Todesengel. Umgekehrt nimmt das Gewand die Form der Stadtkulisse des Buches an, bildet aber auch die Umrisse eines Spatens. Die “Engelsfigur” ist auch ein Mashup aus “Der Narr” (eine bedeutende Karte im Buch, die den “rechtzeitigen Tod” darstellt) und hält die weiße Rose, den Spazierstock und die Federmütze der traditionellen Tarotkarte. Die spezifische Anzahl von Äpfeln und die entsprechenden Seile auf jeder Seite sind ebenfalls dem Tarot entnommen und haben Bedeutung für die Figuren, an die sie gebunden sind. Selbst der Reifen, auf dem Enne (die weibliche Figur) schwingt, ist, wenn man genau hinsieht, die Schlange!
Alles in allem ist es einfach ein wirklich lustiges Stück, das auf so viele verschiedene Arten ineinandergreift, und ich liebe es, es von Zeit zu Zeit wieder aufzugreifen. Ich warte sehnsüchtig auf die Ankündigungen für das letzte Buch der Serie, da ich vorhabe, ähnliche Papierbastelkonzepte für die Fortsetzungen zu erstellen.“
Wie lange brauchen Sie ungefähr, um ein Werk zu erstellen?
„Das ist sehr unterschiedlich. Meine einfachste Papierarbeit, ein 11×14″ Stück aus Kingdom of Ash, hat etwa 30 Stunden Arbeit vom Konzept bis zur Fertigstellung benötigt. Ich musste es zweimal erstellen, und allein vom Schnitt bis zur Fertigstellung brauche ich etwa 10 bis 12 Arbeitsstunden. Mein jüngstes Projekt, das darin bestand, drei 31×16″ Papierkunstwerke zu entwerfen, die von Holly Blacks Serie Folk of the Air inspiriert waren, wurde aufgrund der Größe und der Details der Arbeiten auf 500 bis 600 Arbeitsstunden geschätzt.
Ich arbeite seit über einem Jahr immer mal wieder an einem Projekt, das ich abwechselnd aus zeitlichen und künstlerischen Gründen auf Warteschleife setzen musste. Ich habe noch nicht einmal mit der Papierbastelei-Phase begonnen, aber ich weiß, dass ich allein für das Konzept bestimmt schon 300 Stunden aufgewendet habe. Im Durchschnitt würde ich sagen, dass ein mittelgroßes Projekt von Anfang bis Ende etwa 40 bis 60 Stunden Arbeit in Anspruch nehmen würde.
Aber in Wirklichkeit zähle ich nicht wirklich die Minuten. Normalerweise fertige ich in meiner Freizeit Papierbasteleien an, während ich mir Hörbücher anhöre. Es ist also keine lästige Pflicht, mehr als 300 Stunden mit Spaß an der Arbeit zu verbringen.“
Wie könnte ein vollkommener Anfänger mit dem Papierbasteln beginnen?
„Das Papierbasteln ist eine sehr breit gefächerte Kunstform und hat viele verschiedene Stile und Techniken, in die jeder eintauchen kann. Am besten ist, Websites wie Pinterest oder Instagram unter den Hashtags #papercraft oder #paperart zu durchsuchen. Finden Sie etwas, das Sie anspricht – und versuchen sie es zu kopieren! Selbst wenn kein Tutorial verfügbar ist, ist das Experimentieren empfehlenswert. Machen Sie etwas, das Ihnen Spaß machen würde – Sie werden anfangen, Ihre eigenen Methoden und Techniken für Ihr eigenes Basteln zu entdecken. Auch wenn das Endergebnis anfangs nicht das Beste ist, gehen Leidenschaft und Übung Hand in Hand, wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln.
Speziell im Hinblick auf die Gestaltung von Charakteren sollten grundlegende Anleitungen zum Figurenzeichnen mit Formen und Gesten eingeübt werden. Erfahrene Künstler beginnen ihre Illustrationen mit dem Erstellen von markanten Formen und Verhaltensweisen, bevor sie ihren Figuren oder Szenen Details hinzufügen. Das Entwerfen für das Gestalten mit Papier vereinfacht diese detaillierten Charaktere wieder zu Formen. Haare können nicht länger einzelne Strähnen sein, sie müssen Bündel sein, welche spannende Formen bilden. Wenn Sie sich die Grundlagen des Form- und Gestaltzeichnens noch einmal ansehen, können Sie die Fähigkeit entwickeln, diese Formen in Ihren detaillierten Entwürfen zu erkennen.“
Dies ist eine fantastische Verwendung von Papier und zeigt die kreative Seite eines solch nachhaltigen Materials. Papier eignet sich hervorragend für den Druck und Verpackungen, da es in Europa im Durchschnitt 3,5 Mal pro Jahr recycelt wird. Tatsächlich werden sogar 72% des Papiers und der Papierverpackungen zu neuen Produkten recycelt.
Wenn Sie die Papierherstellung zu Hause ausprobieren möchten, sind Pappreste von Getreideschachteln oder Lieferpaketen eine gute Möglichkeit, mit dem Material zu experimentieren, da sie formbar und dennoch robust sind. Auch die Nachhaltigkeit ist nicht zu vergessen: Schließlich würde ausgediente Verpackungen sonst auf dem Müll landen. Wenn also ein Fehler gemacht wird oder Sie das Endergebnis nicht behalten wollen, kann es danach immer noch recycelt werden.
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